Деятельность Дома-музея Николая Седнина

Цикл начат в Ленинграде иллюстрациями к роману Ги Де Мопассана «Милый друг». Работа над циклом была продолжена в Одессе в 1985 году серией акварелей «Собачья жизнь». Позднее в цикл вошли пейзажи и портреты.

Осенью 1986 года по мотивам пленэрных этюдов созданы черно-белый и цветной варианты композиции «Летящий». Эта работа положила начало большому циклу, выполненному в различных материалах и техниках позднее объединенному общим названием. В 1993 году композиции цикла «Мистические образы» составили основную часть экспозиции персональной выставки художника в Киевской Центральной научной библиотеке А Н Украины им. В. И. Вернадского. В 1994 году в Москве, в залах Центрального дома художников состоялся крупный арт-проект «Мистическая реальность. Сальвадор Дали и русские художники мистического направления», в рамках которого была представлена
развернутая экспозиция основных произведений цикла.

В основу цикла положена идея максимально точной передачи изображения человека при помощи линии. Все рисунки выполнялись с натуры тушью или чернилами на бумаге, иногда кистью. Характерная особенность многих рисунков этого цикла заключается в линейной передаче форм и светотени. Моделями для художника были друзья, с которыми Николай Седнин встречался и общался в период своей работы в Одессе. Позднее цикл был продолжен в Риге и в Москве. В 1996 году в издательстве «Версия» вышла книга «Рисунки одной линией», в которой представлены около 40-ка произведений автора.

Работа над циклом начата с композиции «Ламбада» созданной в 1991 году. Одним из знаковых произведений цикла стала композиция «Две улыбки Лайзы» созданная после знакомства художника с Лайзой Минелли в 1994 году на первом концерте американской актрисы и певицы в Москве.
В 2012 году композиции из цикла «Эмоциональные конструкции» экспонировались в рамках международного арт-проекта вип-галереи «Ардена» в Москве «Шедевры будущего и настоящего. Произведения выдающихся современных художников и антикварная живопись XVIII—XX вв.ека».

Цикл задуман как авторское «собрание идей», для последующего воплощения графических композиций в других материалах и техниках. В 1996 году в по мотивам рисунков издан альбом из 19-ти шелкографий «Мистерия самого себя». В 1999 году, рисунки из цикла «Композиции» становятся лауреатами международного конкурса «Illustrators of the Future Contest» в Лос-Анджелесе. В 2002 году в Московском издательском доме «Один из лучших» вышел альбом, представляющий 50 рисунков из цикла.

Графический модуль названный художником «Архикона» разработан в 1992−93 годах на основе изучения сакральной геометрии древних культур, как божественная пропорциональность, в геометрической интерпретации космоса. В течение 20-ти лет, в разные годы, в цикл «Архикона» вошли архитектурные проекты, скульптографические коллажи, графические и шрифтовые композиции.

Изучая историю и символику древних славян, художник создает алфавит на основе одного из древнейших вариантов трезубца князей Рюриковичей.
Каждая буквица алфавита оформляется в отдельную композицию с эротическими символами мужского и женского начал. В 1996 году в издательстве «Версия» вышло коллекционное издание книги «Азбука для двоих», в которое также, включены эскизы к циклу.

В 1993 году Николай Седнин провел творческий эксперимент, в котором была поставлена задача проверить идею, обозначенную им как «эффект отпущенной руки». Произведения создавались с завязанными глазами кистью на бумаге, и каждое изображение выполнялось в течение нескольких секунд. Позднее работы были собраны в единый цикл, получивший название «Рисунки для медитаций». В 1995 году в издательстве «Версия» вышло издание книги «Рисунки для медитаций», в которой были собраны 40 работ.
В результате эксперимента Николай Седнин пришел к идее о возможном целенаправленном изменении сознания в процессе творчества. Цикл лег в основу разработки авторской методики по реабилитации психики и направления «Ди-Арт».

Значимость этого цикла заключается в пластической игре, которую придумал художник — весь цикл выполнен на выкройках для пошива модной одежды из популярного журнала «Burda». Поверх линий из журнальных выкроек Николай Седнин создает пространства и образы органично переплетенные между собой. Цикл «Импровизации на выкройках» фактически явился предвестником главного открытия художника — цикла «Ди-Арт». В 1996 году композиции из цикла вошли в каталог выставки «Николай.Седнин. Государственная Третьяковская Галерея».

Ди-Арт (греч. dis — дважды, арт — искусство) — постмодернистское направление в искусстве, основанное Николаем Седниным в 1994 году. Важнейшей составляющей «Ди-Арта» является не определенная стилистка, а позитивность восприятия художниками окружающей реальности. В 2001 году под патронажем Ассоциации Искусствоведов издан альбом «Ди-Арт — искусство ХХI столетия». Результаты программы были представлены в 2002 году в Государственной Думе Р Ф, где состоялась выставка художника и его учеников.

Первоначальное название цикла «Отражения в ведёрке для шампанского». Цикл рисунков выполнен в Москве. В 2003 году на ретроспективной выставке художника в московской галерее «Ардена» большая часть рисунков цикла «Отражения» приобретена в коллекцию одного из московских банков.

В 2000 году Николай Седнин — автор первого ростового портрета Президента Российской Федерации Владимира Путина и в 2018 году — автор заказного портрета Президента СССР Михаила Горбачева. В течение многих лет художник выполняет заказы на портреты известных деятелей политики, бизнеса и культуры, знакомится с Президентом Фонда поддержки социальных образовательных и культурных программ «Ардена» Татьяной Панич, французским киноактером Пьером Ришаром, Народным артистом России Владимиром Этушем, выдающимся модельером Пьером Карденом, Президентом Всемирной ассоциации женщин-предпринимателей Лейлой Хайят.
В 2002 году в Государственной Думе Р Ф произведения из цикла «Портреты» представлены в проекте «Ди-Арт — искусство ХХI столетия». В 2012 году портрет Владимира Этуша «Великий Иллюзионист» экспонируется в рамках международного арт-проекта московской галереи «Ардена» «Шедевры будущего и настоящего. Произведения выдающихся современных художников и антикварная живопись XVIII—XX вв.ека».

Гипсовые барельефы сделаны в Москве для оформления интерьеров центральных офисов крупных строительных компаний. Мотивами для барельефов послужили выбранные заказчиками рисунки из цикла «Композиции».

В 2015 году Николай Седнин приглашен на съемки в полнометражном кинофильме «Точка невозврата» в роли успешного московского ресторатора. По заказу продюсера киноленты, в качестве рекламы к выходу фильма, художник готовит к изданию кулинарную книгу. В 2016 году Николай Седнин становится лауреатом популярного российского телешоу «Званый ужин». Позже кулинарный проект перерос в цикл инсталляций «Импровизации на противне» где из обычных продуктов формировались авторские композиционные и цветовые решения близкие к живописным традициям постмодернизма.

Гелиографика (греч. helios — солнце, др.-гр. γρᾰφικός «письменный»; от γράφω «записывать, писать») — направление визуального искусства, основанное в 2006 году российским художником Николаем Седниным. Главной идеей и целью гелиографики является создание символических образов близких знаковым и представляющих пространство и формы в неразвернутом и обобщенном виде максимально свободном от детализации. Основным отличием гелиографики является частичное или полное отсутствие переходных полутонов при насыщенности цветовых или контрастности тональных сочетаний.

Осенью 2017 года Николай Седнин начал работу над композицией «Ихтис» — первым декоративным панно из цикла, который по замыслу автора должен образно визуализировать и объединить философские определения стихий Воды, Земли, Огня и Воздуха. В 2018 году кроме композиции «Ихтис» (Вода) в цикл вошли панно «Уроборос» (Земля) и «Феникс» (Воздух).

Более 100 рисунков разных лет вошедших в издание книги «Великий путь Океана». В 2017 году книга награждена премией Союза писателей России «За верность слову и делу».

Постоянно пополняемое собрание этюдов к уже воплощенным и новым живописным и графическим авторским произведениям.

Коллекция произведений Николая Седнина в техниках классической и масляной пастели, созданных в разные годы и вошедших в циклы «Мистические образы», «Ди-Арт», «Импровизации на выкройках».

Авторские заказные портреты и композиции, выполненные в разные годы в техниках «сухого» и «мокрого» соуса и других классических техниках из циклов «Портретная графика» и «Мистические образы».

Цикл начат в 1984 году в Ленинграде серией эскизов к декоративному панно «Художник и Музы». Позднее в него вошли мистико-религиозные сюжеты и за много лет цикл стал постоянно пополняемым собранием этюдов к уже воплощенным и новым живописным и графическим авторским произведениям.